El encuentro internacional sobre cine y literatura del Sur “Del libro a la pantalla” se llevará a cabo del 3 al 7 de mayo en el marco de la Cátedra Coetzee de la UNSAM dirigida por el premio Nobel de Literatura.

Con enfoque en la escritura de guiones y la adaptación de textos literarios a la pantalla, a lo largo de cinco jornadas destacados cineastas, escritores y académicos argentinos y extranjeros debatirán sobre el cine de Latinoamérica, Australia y África. Durante las mañanas, se tratarán casos específicos del cine Sur-Sur y la adaptación de piezas literarias a la pantalla, mientras que por las tardes se realizarán seminarios sobre diferentes temáticas relacionadas con la literatura y el cine como el lenguaje, el tiempo y las nuevas tecnologías. Por las noches, en sesiones abiertas al público, se proyectarán películas con la discusión de cineastas y escritores.

El encuentro es libre y gratuito, con inscripción previa. Podés inscribirte a través de nuestra página http://www.unsam.edu.ar/coetzee/preinscripcion/ o enviando tu nombre completo, DNI, el nombre de la carrera que estás cursando y de tu institución, y una breve presentación de no más de 100 palabras a coetzee@unsam.edu.ar antes del 21 de abril. Debido a que hay un número de plazas limitado, nuestro comité académico seleccionará los perfiles más idóneos entre los preinscriptos.

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Invitados internacionales

Arturo Ripstein (México, 1943) resume su propia biografía en las siguientes líneas: “Nace el 13 de diciembre de 1943. Filma su primera película en 1965 a los 21 años. Cincuenta y dos años después, sigue intentando”. Hijo del productor cinematográfico Alfredo Ripstein, comenzó su carrera como asistente de dirección de Luis Buñuel en El ángel exterminador (1962). Su debut como director fue con Tiempo de morir, wéstern que contó con el guión de los escritores Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. En la década de los setenta se destacan El castillo de la pureza (1973) y El lugar sin límites (1978). A partir de los años ochenta rodó sus títulos más importantes con guiones escritos por Paz Alicia Garciadiego, con quien comenzó su asociación profesional en El imperio de la fortuna (1986), adaptación de un relato de Juan Rulfo. Aunque ya era un director reconocido en su país, Ripstein logró el aplauso internacional en los noventa gracias a Principio y fin (1993), adaptación de una novela del egipcio Naguib Mahfuz por la que ganó la Concha de Oro en San Sebastián, premio que volvió a recibir con La perdición de los hombres (2000). Otros títulos destacados de su filmografía son Profundo carmesí (1996), El evangelio de las maravillas (1998), El coronel no tiene quien le escriba (1999), adaptación del libro García Márquez, y Así es la vida (2000). Sus últimos trabajos como director son Las razones del corazón (2011) y La calle de la amargura (2015).

Paz Alicia Garciadiego (México, 1949) se forma en Letras Hispánicas y Estudios Latinoamericanos en la Universidad Autónoma de México (UNAM) e inicia su carrera académica para redescubrir la escritura con guiones para cómics, televisión y radios culturales. En 1985 escribe El imperio de la forturna, para el director Arturo Ripstein y desde entonces han sido 13 las colaboraciones que Ripstein y Garciadiego han realizado en conjunto. Su filmografía continúa con una serie constante de películas todas ellas de arte: Mentiras piadosas (1988), La mujer del puerto (1991), Principio y fin (1993), La reina de la noche (1994), Profundo carmesí (1996), El evangelio de las maravillas (1998), El coronel no tiene quien le escriba (1999), Así es la vida (2000), La perdición de los hombres (2000), La virgen de la lujuria (2002), El carnaval de Sodoma (2006) y Las razones del corazón(2011). Participó también con el director Alberto Cortes en la película Ciudad de ciegos (1987). Desde su debut en el cine, ha sido considerada una de las guionistas más importantes y respetadas en el ámbito de la cinematografía hispanoparlante y ha creado una escuela a partir de sus trabajos cinematográficos. Ha dado clases y conferencias desde en Pusan (Corea) hasta en la Universidad de Buenos Aires (Argentina); desde en los exclusivos foros de Princeton, Harvard o Stanford hasta en la Universidad de Calcuta o en la Municipalidad de Río de Janeiro y en Honk Kong. Ha sido jurado en varios festivales de cine, entre los que se destacan los de Locarno, San Sebastián, La Habana, Guadalajara, Mar del Plata, Bafici (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires), Huelva, y Huesca, entre otros. En el terreno literario, ha sido jurado del Premio Alfaguara. Los guiones de La mujer del puerto, Profundo carmesí, El Evangelio de las maravillas, El coronel no tiene quién le escriba, Así es la vida y La perdición de los hombres han sido publicados por diversas editoriales de México y España. Su trabajo más reciente, La calle de la amargura, está actualmente en fase de posproducción.

Anna Maria Monticelli (Marruecos, 1952) es guionista y productora de largometrajes; ha sido premiada en múltiples ocasiones por sus películas. Nacida en Tánger, hija de madre española y de padre ítalo-francés, pasó sus primeros años en Roma, hasta que la familia en los años sesenta emigró a Australia. Trabajó en el Programa Latinoamericano para refugiados de las Naciones Unidas y como actriz de películas y series televisivas en Australia y Estados Unidos. Durante su carrera como actriz comenzó a escribir cuentos y guiones para el cine. A fines de los años noventa fundó la productora Wild Strawberries para producir películas que le apasionaran. Su primer proyecto, La Spagnola (2001), fue la película australiana elegida para representar al país en la categoría Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar 2002. La película recibió galardones internacionales y logró una amplia distribución en el exterior. Su adaptación de la novela Desgracia (2007), del premio Nobel J. M. Coetzee, fue premiada en tres importantes festivales de cine. Entre otros galardones, esta película protagonizada por John Malkovich recibió el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Toronto. También ganó el premio a la mejor adaptación de Australian Writers Guild (2008), la asociación de guionistas de Australia, y el de mejor guión del Círculo de Críticos de Cine de Australia (2010). Fue una de las cuatro películas preseleccionadas como mejores adaptaciones literarias en la Feria Internacional de Libros Frankfurt. Anna Maria actualmente vive y trabaja en Europa, desde donde desarrolla diferentes proyectos cinematográficos internacionales.

Nick Drake (Inglaterra, 1961) es poeta, guionista y dramaturgo. Escribió The Man in the White Suit (Bloodaxe Books, 1999), que ganó el Premio Waterstone’s/Forward al Mejor Primer Poemario. From The Word Go (Bloodaxe Books, 2008) fue seguido por The Farewell Glacier (Bloodaxe Books, 2012), una recopilación que surgió de un viaje por el Ártico. Sus poemas fueron grabados para High Arctic, una instalación de United Visual Artists en el Museo Marítimo Nacional. Su poema “Message from the Unseen World” (2016) fue destinado a una muestra artística pública y permanente con el mismo nombre en Londres, también obra de UVA, dedicada a Alan Turing. Drake escribió el guión de Romulus, My Father, protagonizada por Eric Bana, que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios del Instituto Cinematográfico de Australia. Otros guiones: White Mughals (basado en la obra de William Dalrymple, con la dirección de Ralph Fiennes); Devil in the Kitchen (basado en la obra de Marco Pierre White, con la dirección de Russell Crowe); Second Best Bed2 y All the Angels. También, la obra teatral: All the Angels: Handel and the First Messiah (Globe Theatre, Londres, 2016/7), cuyo texto fue publicado por Faber. Creó el libreto para la ópera Between Worlds, compuesta por Tansy Davies y dirigida por Deborah Warner (ENO/Barbican, 2015), To Reach the Clouds (Nottingham Playhouse) y Success (Faber) para NT Connections, presentada en el Oliver Theatre y por todo el Reino Unido. Su página web es www.nickfdrake.com.